Автор курса, Ольга Анатольевна Гурина, развивает свою методику креативной акварельной живописи уже более 20 лет и успешно применяет ее в обучении студентов — графических дизайнеров.
Теперь пройти этот увлекательный путь может каждый!
Кому будет особенно интересен маршрут?
Абитуриентам: чтобы научиться мыслить абстрактно и создать свое первое творческое портфолио
Начинающим дизайнерам: чтобы совершенствовать свои навыки
Всем, кто любит творить: чтобы попробовать что-то новое
Уверены, что даже профессиональным дизайнерам и художникам будет полезно вспомнить основы и посмотреть на них свежим взглядом. А за необычными идеями и вдохновением приглашаем вас на курс «Креативные техники живописи»: https://openedu.ru/course/spbu/ART_PRACTICE_2
Что ждет на пути?
За 6 модулей курса вы познакомитесь с основами полихромной реалистической живописи и напишете натюрморт по академическим законам.
А для этого научитесь:
правильно держать кисточку;
подготавливать рабочий стол художника;
соблюдать порядок действий при создании живописной работы;
работать с акварельными красками, учитывая их свойства;
грамотно обращаться с водой;
правильно выстраивать композицию;
создавать иллюзию объема;
работать со светотенью.
Итоговое задание — создание цветной и многосоставной композиции на основе натюрморта.
Что понадобится для путешествия?
Рабочее место: стол, планшет (мин. 50 х 40 см).
Материалы для работы:
бумага (ватман акварельный ГОСЗНАК А1),
картон (переплетный, гофрированный),
калька,
набор акварельных красок 24 цвета,
акварель в тубах,
гуашь черная,
кисти (белка круглая, щетина круглая, синтетика круглая),
карандаш чернографитный (3H, HB, 2B),
ластик (формопласт, комбинированный для чернил и туши, бело-серый, мягкий),
лезвия бритвенные,
вата медицинская,
губка для мытья посуды,
соус черный,
масляная пастель черная,
ножницы,
нож канцелярский,
газеты и другие необычные для живописи материалы — все, что найдется в вашей мастерской или дома.
Присоединяйтесь к путешествию и творите!