Арт-практика: живопись

Автор программы, Ольга Анатольевна Гурина, развивает свою методику креативной акварельной живописи уже более 20 лет и успешно применяет ее в обучении студентов — графических дизайнеров.  Теперь пройти этот увлекательный путь может каждый! Кому будет особенно интересен маршрут? Абитуриентам: чтобы научиться мыслить абстрактно и создать свое первое творческое портфолио Начинающим дизайнерам: чтобы совершенствовать свои навыки Профессионалам: чтобы расширить арсенал инструментов и техник Всем, кто любит творить: чтобы попробовать что-то новое   Что ждет на пути? Маршрут разделен на две части — по 6 модулей в каждой. В первой части вы познакомитесь с основами полихромной реалистической живописи и напишете натюрморт по академическим законам.  А для этого научитесь:  правильно держать кисточку;  подготавливать рабочий стол художника;  соблюдать порядок действий при создании живописной работы;  работать с акварельными красками, учитывая их свойства; грамотно обращаться с водой; правильно выстраивать композицию; создавать иллюзию объема; работать со светотенью. Вторая часть маршрута лежит через креативные акварельные техники с их порой невероятными формами и неожиданными инструментами для рисования — от забавных до требующих осторожности.  Вы создадите 5 необычных работ — каждая в своей креативной технике:  «полихромная живопись с использованием трех красок»,  «цветной коллаж»,  «моноколлаж»  и другие.  Итоговое задание — создание портфолио авторских работ на основе пройденного курса. В процессе вы освоите множество конкретных нестандартных подходов, но главное — сможете выйти за рамки привычного представления о живописи, осознать возможности и наметить свой собственный путь творческого развития.   Что понадобится для путешествия? Рабочее место: стол, планшет (мин. 50 х 40 см). Материалы для работы:  бумага (ватман акварельный ГОСЗНАК А1), картон (переплетный, гофрированный), калька, набор акварельных красок 24 цвета, акварель в тубах, гуашь черная, кисти (белка круглая, щетина круглая, синтетика круглая), карандаш чернографитный (3H, HB, 2B), ластик (формопласт, комбинированный для чернил и туши, бело-серый, мягкий), лезвия бритвенные, вата медицинская, губка для мытья посуды, соус черный, масляная пастель черная, ножницы, нож канцелярский, газеты и другие необычные для живописи материалы — все, что найдется в вашей мастерской или дома. Присоединяйтесь к путешествию и творите!

Полихромная живопись Модуль 1. Вступление и обзор предстоящего курса: презентация авторских и студенческих работ. Обзор техник нетрадиционной акварельной живописи. Модуль 2. Изучение материалов для живописи. Знакомство со свойствами бумаги, воды, акварельных красок, кистей и других рисующих материалов. Модуль 3. «Противоположные цвета и создание объема» — основы акварельной техники: краткий курс по колористике. Правило жесткого и мягкого касания. Модуль 4. Принцип многоцветной подкладки на примере живописной техники «черный натюрморт».  Модуль 5. Первый этап работы «Полихромная живопись» — постановка натюрморта, создание композиции и тонового эскиза. Модуль 6. Многоцветная акварельная композиция в технике полихромной живописи.   Креативные техники живописи Модуль 1. Креативные техники с добавлением линии Модуль 2. Креативная техника «цветной коллаж» Модуль 3. Техника имитации «полихромная живопись с использованием трёх красок» Модуль 4. Техники имитации на свойствах воды Модуль 5. Смешанная техника Модуль 6. Презентация творческих работ